Cargando...En este artículo, nuestros expertos en música y sonido te cuentan por qué pensamos que la música de antes es mejor. Sigue leyendo para conocer las principales diferencias entre la música de antes y la música actual gracias a los mejores profesionales del gremio.
Por qué la música de antes es mejor: principales diferencias
Sin duda los gustos musicales tienen mucho que ver con las creencias y preferencias personales, pero según los expertos, la ciencia también ha sabido detectar según diversos análisis, por qué la música de antes es capaz de removerte muchos más sentimientos que la música actual, y por qué las personas de diferentes generaciones tienen distintos gustos musicales, pero, por lo general, la música de antes es mejor que la actual.
Como nos explican los expertos de Sonidopedia.com, a nivel de calidad musical, la música de antes era bastante superior a la que podemos encontrar hoy en día, con más filtro, más cuidada y mejor elaborada. A esto hay que añadir lo que los expertos conocen como el efecto cherry picking o cosecha de cerezas. En un campo de cerezas, existen cerezas de todo tipo, pero al hacer la cosecha cogeremos las que tengan mejor aspecto. Esto mismo pasa con la música de antes: que ponemos un filtro. De esta manera, cuando escuchamos música de los años sesenta, setenta u ochenta, no escuchamos la radio de aquel momento, sino nuestra música favorita o grandes recopilatorios de la época, con lo que siempre escuchamos la mejor música. De esta manera, siempre escuchamos buenas canciones.
Además, si escuchamos música todavía más antigua, como la música clásica, pensaremos que su calidad es superior a la música que se produce y se escucha actualmente, y ciertamente lo es. Pero esto sucede porque, como nos explican los expertos del portal Informaticapedia.com, antiguamente no existían grabadoras ni otro tipo de métodos para grabar la música para el futuro, con lo que simplemente se conservaba la música clásica escrita de calidad.
De esta manera, si hablamos de la música de los últimos cien o doscientos años, podemos valorar que sólo ha quedado el registro de la mejor música. Así, aunque ya en el Siglo XX se grababa mucha música, ahora sólo escuchamos la mejor. En cambio en el siglo XXI todo el mundo puede grabarse y colgar en sus redes sociales su música, y podemos escuchar todo tipo de música online de forma sencilla, con lo que sin duda nos encontramos con mucha música de baja calidad en comparación con la música de antes.
Además, los expertos reseñan que siempre solemos valorar más la música del pasado años después. De esta manera, si revisamos las listas de éxitos de la época, es muy probable que ninguna canción que entonces fue un éxito siga siendo de las más escuchadas en la actualidad. Si existen algunas excepciones con temas de los grandes como Elvis o los Beatles, pero generalmente lo que más se escucha o lo más popular en el futuro fue lo mejor en su época. Muchas canciones fueron rescatadas años después y son especialmente valoradas en la actualidad.
Además, también existen algunas diferencias entre la música de antes y la música de ahora que hacen que, según los profesionales, la música de antes sea mucho mejor. Por ejemplo, como nos dicen desde WikiDiferencias, la música de ahora es mucho más ruidosa y pensada para expresar mensajes e idas directos, es una música más movida, pero con menos fondo. La música de antes estaba elaborada con letras potentes y desprendía sentimiento, pero además, controlaba mejor el ritmo y enviaba mensajes profundos a la sociedad. Era más pasiva, pero estaba mejor elaborada y podía considerarse arte, en muchos casos con un lenguaje mucho más poético y con unas melodías originales, nada repetitivas y que conseguían remover sentimientos y despertar emociones.
La gran mayoría de la música actual no tiene letras profundas, todas las canciones son repetitivas y tienen los mismos mensajes, e incluso se copian melodías y ritmos entre unos artistas y otros. A los productores no les interesan las canciones ni si están produciendo música original y diferente, únicamente les interesa crear productos de marketing y poder vender más. Así, muchos cantantes ni siquiera saben cantar y simplemente son populares porque ya eran artistas de otros ámbitos, personajes famosos o personas con carisma que han sabido desenvolverse en el mundo de la música. De esta manera, se arregla su voz en los estudios y cantan en playback en los conciertos, promoviendo una imagen que no es real y valiéndose de elementos electrónicos para elaborar la música, dejando de lado el verdadero espíritu de los amantes de la música. Muchos de estos artistas ni tienen una base musical, ni saben tocar ningún instrumento, con lo que se convierten en meros productos comerciales en los que todo está estudiado para poder vender más canciones y generar un fenómeno de masas alrededor de ellos.
Ahora bien, se debe tener en cuenta que toda la música actual no es igual. Todavía existen artistas que aman lo que hacen, que son auténticos músicos y que saben innovar y crear canciones diferentes y originales que de verdad remuevan sentimientos, al mismo tiempo que se adaptan a esta época y aprovechan los avances de la tecnología para mejorar todavía más sus productos finales, pero siempre sin renunciar a su esencia. Sigue existiendo cantantes con buenas letras, voces maravillosas y un don para componer canciones con mensaje y significado, y sin duda estos son los artistas que deberían continuar haciendo grande esta industria de cara al futuro.
