Cargando...La banda herenciana Yeska conmemora dos décadas de trayectoria con una exposición en la Sala Agustín Úbeda y un encuentro que repasa su historia, sus discos y su evolución dentro del rock urbano estatal. El acto, convertido en una mezcla de celebración, memoria colectiva y repaso biográfico, reunió a músicos, periodistas y amigos del grupo en su localidad de origen, Herencia (Ciudad Real), en un homenaje que trasciende lo musical para convertirse en retrato generacional.
La exposición, inaugurada como parte del 20 aniversario, recorre la historia del grupo a través de carteles, fotografías, discos, objetos personales, recortes de prensa y materiales inéditos que documentan su trayectoria desde los primeros ensayos hasta sus giras por todo el Estado. Un archivo vivo que, en palabras de los propios integrantes, funciona como “memoria emocional” de dos décadas de carretera, estudio y escenarios.
El acto estuvo conducido por Kike Turrón y Kike Babas, que ejercieron como maestros de ceremonia y contextualizaron la importancia de Yeska dentro del rock urbano español. Babas abrió el encuentro con una extensa reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la cultura musical como archivo vital, reivindicando la importancia de conservar los rastros físicos de las trayectorias artísticas en una época marcada por la desaparición de soportes.
Desde esa introducción, el discurso derivó hacia una genealogía del rock que conectó el blues primigenio con el rock urbano español, pasando por nombres como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Lou Reed, Patti Smith, Leño o Barricada, hasta desembocar en la escena estatal contemporánea. Un relato que situó a Yeska dentro de una tradición que, según Babas, “devuelve el rock a su origen emocional y popular”.
De Herencia al mapa del rock urbano
Tras esa apertura, el encuentro dio paso a los miembros de la banda: Antonio Sarmiento Abengoza, Julio Gallego-Albertos y Ángel Gómez-Calcerrada, que repasaron con detalle la historia del grupo desde sus inicios en Herencia hasta su consolidación en el circuito nacional.
Los músicos recordaron los primeros años como un periodo de aprendizaje autodidacta, marcado por la escucha de Extremoduro, Barricada o Leño, pero también por influencias internacionales como The Rolling Stones, Lou Reed o Leonard Cohen. Un punto de inflexión que definió el carácter híbrido del proyecto desde sus orígenes.
Su primera maqueta, La batalla se llamaba Vida (2007), surgió de manera casi artesanal, grabada en un pequeño estudio local con recursos limitados, pero con una determinación clara: construir un lenguaje propio. Aquellas primeras canciones, según explicaron, condensaban ya la intención de no limitarse a interpretar influencias, sino de traducirlas a un discurso personal.
El salto al primer disco y la alianza con Fernando Madina
El primer álbum supuso el salto definitivo. La incorporación del productor Fernando Madina, de Reincidentes, marcó un punto de inflexión tanto en lo artístico como en lo profesional. El grupo recordó la experiencia en Sevilla como un proceso intenso, de aprendizaje acelerado y de trabajo casi artesanal en estudio, donde también participaron técnicos como Alfonso Espadero y Jordi Gil.
Aquel primer trabajo consolidó a Yeska dentro del circuito del rock estatal y abrió la puerta a colaboraciones que definirían su identidad: Manolo Chinato, El Drogas o Vikingo de Narco, entre otros. Más allá de la suma de nombres, la banda reivindica aquellas colaboraciones como una búsqueda de coherencia artística y literaria, donde la palabra y la música dialogan en igualdad de condiciones.
“Versos Zurdos” y la madurez del proyecto
Con su segundo trabajo, Versos Zurdos, el grupo dio un paso hacia una mayor madurez compositiva y una producción más depurada. El disco, también bajo la dirección de Madina, incorporó nombres como Lichis, Rubén Pozo o miembros de Boikot, consolidando una red de afinidades dentro del rock estatal.
La banda explicó que este segundo trabajo fue más consciente y menos impulsivo, fruto de la experiencia acumulada y de una mayor claridad estética. La confianza en el estudio permitió explorar nuevas dinámicas, incorporando arreglos y decisiones creativas más arriesgadas sin perder la esencia del grupo.
El salto experimental y la literatura como eje creativo
Uno de los momentos más singulares de su trayectoria llegó con el proyecto El Incendio, un EP acompañado de una obra literaria paralela. Este trabajo, producido por Raúl Galván, supuso una exploración más abierta hacia nuevas texturas sonoras y formatos híbridos.
La combinación de disco y novela permitió a la banda profundizar en la relación entre música y narrativa, un vínculo que consideran esencial en su forma de entender el rock. La experiencia incluyó además la participación de figuras como el poeta David González, cuya presencia fue recordada como una de las más significativas del proyecto.
Paco Loco y la búsqueda constante de nuevas sonoridades
La evolución del grupo continuó con la colaboración con el productor Paco Loco, una figura clave para entender su voluntad de experimentar con nuevas formas de producción. El trabajo con Loco supuso un cambio de enfoque: del control detallado del estudio a la exploración abierta del proceso creativo.
El grupo destacó la libertad del método de trabajo, en el que las canciones se construían prácticamente en tiempo real dentro del estudio, incorporando instrumentos, cintas y texturas no habituales en su sonido anterior. Una etapa que consolidó su interés por salir de los márgenes del rock urbano tradicional sin renunciar a sus raíces.
Del parón creativo al regreso con un directo
Tras un periodo de pausa, la banda regresó a la actividad con un proyecto que culmina en un disco en directo previsto para el 16 de octubre de 2026. La idea surge de la revisión de su repertorio en formato trío, una configuración que ha devuelto al grupo a una sonoridad más cruda y directa.
El proyecto celebra también los 20 años de la banda desde una perspectiva circular: regresar al punto de origen, reinterpretar el repertorio y capturar la energía del presente sin artificios. El directo incluye además revisiones de temas clásicos y una versión de Eskorbuto como homenaje a sus influencias.
Herencia como punto de partida y de retorno
Uno de los elementos más repetidos durante el encuentro fue la relación del grupo con su localidad natal. Herencia no solo aparece como origen, sino como espacio activo de creación y desarrollo cultural. Los músicos destacaron la importancia de contar desde el inicio con locales de ensayo y apoyo institucional, algo que consideran clave para el surgimiento de proyectos musicales.
La exposición también ha servido para redescubrir la dimensión del recorrido del grupo, desde pequeñas salas hasta festivales y escenarios compartidos con nombres históricos del rock estatal.
Una exposición como ejercicio de memoria colectiva
La muestra en la Sala Agustín Úbeda ha funcionado como detonante emocional del aniversario. Para los miembros de Yeska, ha supuesto un ejercicio de revisión de su propia historia, recuperando objetos, imágenes y recuerdos que en muchos casos habían quedado dispersos o olvidados.
Más allá de la nostalgia, el grupo subraya el valor de este archivo como herramienta de identidad y continuidad. La exposición no solo documenta lo ya vivido, sino que refuerza la idea de que la historia del grupo sigue en construcción.
Un aniversario que mira hacia adelante
El acto concluyó con un tono de celebración contenida, entre la emoción del recorrido realizado y la energía de lo que está por venir. El grupo afronta la publicación de su nuevo directo y una gira posterior con la sensación de estar en un nuevo punto de partida.
“Cumplimos 20 años y volvemos a nuestros 20”, resumieron durante el encuentro, en una frase que condensa el espíritu del proyecto: memoria, presente y futuro entrelazados en una misma trayectoria.
Yeska no solo celebra dos décadas de música. Celebra también la persistencia de una idea: la de un rock hecho desde lo local, pero con vocación de diálogo permanente con una tradición mucho más amplia.
